All Products

Showing 25–36 of 62 results

View All
  • Filigree Earrings Brass,BKH-01-00

    معرفی محصول

    گوشواره گالری لوتوس مدل BKH-01-00

    زیور آلات دست ساز انواع گوناگونی دارند؛ گوشواره ارائه شده هم نمونه‌ای از این زیور آلات دست ساز است که از جنس مس و به روش ملیله‌کاری تزئین شده است. قسمت عصایی گوشواره مفتولی باریک است که حلقه بالای قاب مثلثی شکل بدنه گوشواره از آن رد شده است. سطح قاب مثلثی با آینه پوشیده شده است و سه حلقه در پایین این قاب محل اتصال سه آویز اشکی شکل گوشواره را فراهم آورده. در داخل دیواره اشکی شکل این آویزها ملیله‌کاری ظریفی انجام شده است. بنا بر شواهد و مدارک به‌دست‌آمده قدیمی‌ترین اشیاء ملیله‌ی ایران متعلق به ۲۵۵۰ تا ۲۳۳۰ سال پیش است. آثار ملیله‌کاری شده در گنجینه جیحون متعلق به دوره هخامنشی، گواه مهارت و زبردستی صنعت گران ملیله کار در این دوره تاریخی است. پروفسور پوپ در کتاب «شاهکارهای هنر ایران» ضمن اشاره به زرگری و نقره‌کاری در سال‌های بعد از اسلام به آثار ملیله‌کاری شده مکشوف از ری اشاره می‌کند.‌ امروزه علاوه بر هنرمندان تهران که بیشتر در زمینه جواهرات به ملیله‌کاری مشغول‌اند هنرمندان اصفهان و زنجان نیز در شاخه‌های دیگر این هنر فعال هستند. این گوشواره ملیله از جمله زیور آلات دست ساز است که می‌تواند انتخاب خوبی باشد برای کسانی که مایل هستند زیورآلات خاص استفاده کنند همچنین می‌تواند هدیه‌ای باشد برای افراد خاص‌پسند. نکته: با توجه به دست‌ ساز بودن این محصول و اینکه روی فلز آن هیچ‌گونه ماده براق‌کننده‌ای استفاده نشده است امکان دارد به‌مرورزمان رنگ اثر اندکی تیره شود. اگر مایل هستید که رنگ آن مانند روز اول باشد؛ اثر را به مدت ۱۰ تا ۱۵ دقیقه درون سرکه قرار داده و سپس آن را زیر جریان آب سرد نگه داشته و با یک بُرسِ نرم بسابید.  
  • Framed Seven Colors Tile With Floral Pattern

    معرفی قاب کاشی تزئینی گالری اصفهان مینا طرح شکوفه مدل ۰۰-۰۷

    اثر ارائه شده قابی است که یک کاشی هفت‌رنگِ مربع شکل در میان آن قرار گرفته است.  ابعاد قاب ۱۸×۱۸ و کاشی درون آن ۱۰×۱۰ سانتی‌متر است. این اثر با استفاده از تکنیک کاشی هفت‌رنگ آراسته شده است. نقشمایه میانی و اصلی این کاشی متشکل از ‌قابی از گل‌های ختایی و برگ‌های پیچکی متقارن است. رنگ‌های جذاب این کاشی هفت‌رنگ به همراه نقوش سنتی آن زیبایی این قاب را دوچندان کرده است. هنر زیبای کاشیکاری از هنرهای دستی و قدیمی ایران است. این هنر بیش از همه در تزیینات معماری و به طوراخص بناهای مذهبی به کار می‌رود. این هنر و صنعت از گذشته بسیار دور در نتیجه مهارت، ذوق و سلیقه کاشی‌ساز در مقام شیئی ترکیبی متجلی گردیده، بدین ترتیب که هنرمند کاشیکار یا موزاییک‌ساز با کاربرد و ترکیب رنگ‌های گوناگون و یا در کنار هم قرار دادن قطعات ریزی از سنگ های رنگین و بر طبق نقشه ای از قبل طرح گردیده، به اشکالی متفاوت و موزون از تزیینات بنا دست یافته است. این هنر همچون دیگر هنرها دارای سبک‌های مختلفی است که کاشی‌ هفت‌رنگ از معروف‌ترین سبک‌های این رشته هنری محسوب می‌شود. از مراحل شکل‌گیری این سبک کاشی‌کاری می‌توان به قالب‌گیری با استفاده از گِل رُس و قالب‌های گچی، انتقال طرح، قلم‌گیری و رنگ‌آمیزی کاشی‌ها به کوره نام برد. رنگ‌های مورد استفاده در کاشی‌های هفت‌رنگ به‌این صورت تهیه می‌شوند که رنگ با لعاب ترکیب شده و لعاب رنگی تهیه می‌شود. در این لعاب رنگی از هفت رنگ لاجوردی، فیروزه‌ای یا آبی، سبز، زرد، سیاه و سفید استفاده می‌شود. به همین دلیل این تزیین به نقاشی هفت رنگ شهرت دارد. تعداد رنگ‌های فوق برای تزیین و نقاشی قابل تغییر بوده و همیشه به‌ این تعداد نیست و با توجه به ذوق و سلیقه هنرمند متغیر می‌باشد ولی اصطلاحاً به هفت‌رنگ شهرت یافته است. این قابِ کاشیِ هفت‌رنگ طرح برگ پیچکی با نقشی سنتی و رنگ‌آمیزی الوان، می‌تواند آذینی جذاب برای خانه شما باشد.
  • Glaze Ceramic Vase

    معرفی محصول

    گلدان سفالی کارگاه توحیدی طرح ۲

    گلدان سرامیکی ارائه شده فرمی شلغمی شکل دارد. قطر دهانه ۲، قطر کف ۱۰ و ارتفاع  آن در حدود  ۱۶٫۵سانتی‌متر است و قطرش در پهن‌ترین قسمت ۱۸٫۵ سانتی‌متر است. این گلدان سرامیکی به روش لعاب احیاء لعاب‌کاری شده و ترکیب رنگ مسی، لاجوردی و فیروزه­‌ای جلوه‌ای خاص به آن بخشیده است. در سرامیک‌­های لعاب ­احیاء رنگ مسی ایجاد شده ظاهری فلز‌گونه به اثر می‌بخشند.

     

    غیر‌قابل پیش‌بینی بودن بافتی که لعاب‌ها پس از عملیات احیاء خواهند داشت سبب می­‌شود که هر یک از این محصولات جلوه­‌ای یگانه داشته باشند. این گلدان در کنار سایر گلدان‌های صُراحی‌شکلِ لعاب احیاء، به لحاظ فرم جلوه بصری خاصی ایجاد می­‌کنند و به عنوان عناصری تزئینی و کاربردی در چیدمان­‌های مختلف قابل استفاده هستند.

     
  • Hand Made Enamel Copper Vase With Azure Floral Design

    this vase have height of 8 cm and  Minakari method using in painting.  background of vase is dark blue that Khatae motif with red and white is decorated on it.upper section of vase is Dolber-shap.
  • Hand Made Enamel Vase With Multi Color Floral Design-R03-00

    dimensions of vase is  22x12x9 cm. this has been made using Minakari method. This  has circular bodies on which farmes are engraved. On each of these frames, the flowers of Shah Abbasi on the background of light blue and white, and a Khatae bude on the azure field is painted. On the top of the body there is a Khatae motif on the background of cream.this vase has a narrow and curved neck and head of vase is dolber-shape.
  • Hand Made Green Enamel Copper Vase With Peace Concept-M14-00

    Size of Enamel copper vase is  26x10 cm. this has been made using Minakari method.there are interconnected farms On body of the vase  that they are engraved in lozenge with curved side. The main theme is the color of  turquoise and cream. Framed lines are separated by brown lines.Slavice pattern inside turquoise frames and Khatae pattern inside cream frames is painted.
  • Hand Painted Black Enamel Vase With Night Garden Pattern-M33-01

    height of enamel  copper vase is  15 cm. this is painted with Minakari method. The vase is hand made so that narrow long neck and edges of Dolber-shape. Shah Abbasi flower motif in sides of body is painted.
  • Hand Painted Enamel Copper Vase With Multi Color Floral

    dimensions of vase is  15x7x4 cm and this is copper metal. This is painted Minakari method.  Shah Abbasi motif in green-blue frames  on white body is painted and other sections is painted Khatae motif with Red , green,blue-green and brown colors.
  • Hand painted Red and Orange Plate with a Floral Design-SM-19-01

    معرفی محصول

    پیش دستی سفالی ملکه خورشید طرح گل های قرمز و نارنجی مدل ۰۱-۱۹| نارنجی

    محصول ارائه شده پیش‌دستی با فرم دایره و از جنس سفال است. ابعاد ظرف ۱۸× ۱۸سانتی‌‌متر است. سطح رویه بشقاب با طرح گل پهن برگ و برگ مزین شده است. زمینه بشقاب به رنگ سفید و گل‌های به رنگ‌های نارنجی، کرم و برگ‌های سبز تزیین شده است. دور لبه بشقاب نواری باریک به رنگ سبز کار شده است. سفالگری هنری با سابقه‌ا‌ی بسیار دیرینه است، پیشینه سفالگری در ایران بر مبنای کشفیات به هزاره هشتم قبل از میلاد می‌رسد. نقوش و عناصر تزیینی سفال در دوره‌‌های مختلف اسلامی متأثر از فرهنگ‌‌ها و نمادها بوده که همزمان با تحولات اجتماعی، سیاسی و اقتصادی تغییرات بسیار متنوعی به خود دید. نقاشی زیر لعابی از دوره سلجوقی بر روی ظروف سفالین می‌توان مشاهده کرد. این هنر با توجه به تنوع طرح بالایی که دارد، نگاه مخاطبان این مرز و بوم را به خود جلب کرده است. تکنیک ساخت این اثر نقاشی زیرلعابی است که اصطلاحاً به آن نقاشی زیرْرنگی نیز می‌‌گویند. این تکنیک از زمان‌‌های گذشته برای تزیین سفالینه‌‌ها به‌‌کار می‌‌رفته است و پوششی شفاف و چشم نواز را بر روی اجسام سفالی ایجاد می‌‌کند. روش کار به‌‌ این صورت است که در این شیوه پس از پخت سفال ظرف را با لعاب پایه سفید پوشش می‌‌دهند و سپس با استفاده از رنگ‌‌های مورد نظرکه از اکسید فلزات مختلف ساخته می‌‌شود برروی ظروف نقاشی می‌‌کنند. سپس روی تمام سطوح داخلی و خارجی ظرف را با یک لعاب بی‌رنگ یا لعاب شفاف شیشه‌ای می‌پوشانند. در مرحله آخر آن را در درجه حرارت ۱۰۰۰ سانتی گراد به مدت ۸ تا ۱۰ ساعت در کوره قرار می‌‌دهند؛ در نتیجه رنگ‌‌ها به صورت شفاف نمایان می‌‌شوند. ویژگی منحصر به فرد این لعاب علاوه بر زیبایی که به ظرف می‌‌دهد، شفافیت و استحکام ظرف را دو چندان می‌‌کند. از نمونه‌های جذاب این هنر نوآورانه، بشقاب سفالی گل‌دار است، که می‌‌تواند برای پذیرایی مورد استفاده قرار گیرد. همچنین می‌‌تواند به عنوان هدیه ای جذاب برای عزیزانتان باشد.